Вячеслав Мещерин и Ансамбль электромузыкальных инструментов — люди, которые изобрели советскую электронную музыку

Когда говорят о советской электронной музыке, чаще всего вспоминают проекты 1980-х годов — «Новую коллекцию», «Зодиак», Арсенал, позднее Алексея Рыбникова или электронные эксперименты Эдуарда Артемьева. Однако задолго до появления синтезаторной волны в СССР существовал человек, который фактически создал отечественную школу электронной инструментальной музыки. Этим человеком был Вячеслав Валерианович Мещерин, а его Ансамбль электромузыкальных инструментов стал первым в стране коллективом, сделавшим электрические инструменты основой своего звучания.

Сегодня имя Мещерина известно главным образом специалистам и коллекционерам, хотя влияние его ансамбля трудно переоценить. Именно благодаря этому коллективу миллионы советских слушателей впервые услышали электроорганы, электрогитары, терменвокс, первые отечественные синтезаторы и необычные электронные тембры. Музыка ансамбля сопровождала фильмы, мультфильмы, научно-популярные передачи, программы Центрального телевидения и даже космическую хронику, став одним из самых узнаваемых звуковых символов советской эпохи.

Вячеслав Мещерин — музыкант, опередивший своё время

Вячеслав Валерианович Мещерин родился 30 июня 1923 года в Москве. Получив академическое музыкальное образование, он рано заинтересовался новыми технологиями в музыке. В то время, когда большинство советских музыкантов работали исключительно с традиционными инструментами, Мещерин видел огромный потенциал электрических инструментов и мечтал создать коллектив, звучание которого не было бы похоже ни на симфонический оркестр, ни на джаз-бэнд.

В середине 1950-х годов он начал собирать редкие для СССР электромузыкальные инструменты. Среди них были американский орган Hammond, электрогитары, электрическое пианино, гармониум и различные экспериментальные разработки советских инженеров. Многие инструменты существовали буквально в единственном экземпляре, а часть оборудования приходилось дорабатывать самостоятельно. Позже вокруг Мещерина сформировалась крупнейшая в Советском Союзе коллекция электромузыкальных инструментов.

Рождение Ансамбля электромузыкальных инструментов

История коллектива началась в 1956 году, когда Мещерин обнаружил во МХАТе списанный гармониум, сумел достать электроорган Hammond и вместе с несколькими единомышленниками начал ночные репетиции в Доме звукозаписи. Первые занятия проходили практически на энтузиазме, без официального статуса и финансирования. Уже в 1957 году были сделаны первые студийные записи, а в 1958 году ансамбль официально вошёл в структуру Гостелерадио СССР как экспериментальный коллектив, задачей которого было освоение электромузыкальных инструментов в радио- и телепроизводстве.

Для советской культуры это был настоящий прорыв. Если на Западе подобную музыку позже стали относить к направлению Space Age Pop — лёгкой оркестровой музыке с использованием новых электронных инструментов, — то в СССР аналогов ансамблю Мещерина попросту не существовало.

Лаборатория новых звуков

Мещерин был не просто дирижёром, а настоящим изобретателем.

Его коллектив одним из первых в СССР:

• начал использовать многоканальную запись;
• записывал инструменты напрямую через микшерный пульт без микрофонов;
• самостоятельно построил студийный ревербератор;
• экспериментировал с электрическими модификациями баяна, арфы, скрипки и других инструментов;
• широко применял терменвокс, электроорган, электрическое пианино и ранние советские электронные инструменты.

Важную роль сыграло сотрудничество с инженерами Игорем Симоновым и Александром Володиным, создававшими отечественные электромузыкальные инструменты. Многие из них впервые прозвучали именно в ансамбле Мещерина.

Космос как музыкальная тема

Особое место в творчестве ансамбля занимала космическая тематика.

Уже в 1959 году коллектив записал музыку для научно-фантастического фильма «Небо зовёт» и спектакля «Малыш с Марса». Именно тогда возник тот характерный «космический» звук, который впоследствии стал ассоциироваться с советской научной фантастикой. Не случайно ансамбль многие годы регулярно выступал на Байконуре, в Звёздном городке и сопровождал концерты, посвящённые запускам космических кораблей.

Музыка, которую слышал каждый

Хотя пластинок ансамбль выпускал сравнительно немного, его музыка постоянно звучала в эфире.

Записи использовались:

• в документальных фильмах;
• в научно-популярных передачах;
• в телевизионных заставках;
• в радиопрограммах;
• в художественных фильмах;
• в мультипликации.

Одним из самых известных произведений стала музыкальная шутка «На колхозной птицеферме», написанная по мотивам эстонских народных мелодий. В 1973 году именно эта запись прозвучала в знаменитом выпуске мультсериала «Ну, погоди!», благодаря чему её знают уже несколько поколений зрителей. Также ансамбль принимал участие в записи знаменитой "Песенки шофера" в исполнении Олега Анофриева (1963 год).

Не менее популярными были «Дальняя звезда», «Электрон», «Сумерки», «Улыбка», «Задумчивый вальс», «Полонез», «Вечерние тени» и десятки других произведений, регулярно звучавших на Центральном телевидении и Всесоюзном радио.

Сотрудничество с крупнейшими композиторами

Со временем ансамбль превратился в универсальный студийный коллектив.

Для него писали музыку или доверяли аранжировки:

• Дмитрий Шостакович;
• Арам Хачатурян;
• Георгий Свиридов;
• Александра Пахмутова;
• Раймонд Паулс;
• Людмила Лядова;
• десятки других советских композиторов.

Это был редкий случай, когда представители академической музыки с интересом работали с коллективом, полностью построенным на электрических инструментах.

Последние годы

К концу 1980-х годов музыкальная индустрия стремительно менялась. На смену экспериментальным электрическим инструментам пришли цифровые синтезаторы и рабочие станции. Внутренние разногласия между музыкантами привели к тому, что в 1990 году Мещерин распустил ансамбль.

Вскоре он попытался начать новую страницу истории, создав Оркестр электромузыкальных инструментов (ОЭМИ). В репертуаре появились современные цифровые синтезаторы и новая концертная программа, однако повторить успех прежнего коллектива уже не удалось. После смерти Вячеслава Мещерина 6 октября 1995 года деятельность оркестра постепенно прекратилась. Последние записи относятся к 1996 году.

Дискография

Из-за специфики работы ансамбля значительная часть музыки выходила не отдельными альбомами, а в составе сборников фирмы «Мелодия» и архивных изданий. Наиболее известные самостоятельные релизы:

• Ансамбль электромузыкальных инструментов под управлением В. Мещерина (1978)
• Счастье моё. Мелодии прошлых лет (1983)
• Русское собрание (как ОЭМИ, 1993; переиздание — 1994)
• Лучшие записи ансамбля (двухдисковый архивный сборник, 2001–2002)

Кроме того, сотни записей ансамбля сохранились в фондах Гостелерадио и вошли в многочисленные архивные антологии советской электронной музыки.

Сегодня становится всё более очевидным, что вклад Вячеслава Мещерина значительно опередил своё время. Он был не просто руководителем необычного оркестра, а одним из первых советских музыкантов, увидевших в электрических инструментах самостоятельное художественное средство. За годы существования ансамбля были сформированы принципы студийной электронной работы, которые позже стали обычной практикой.

Если на Западе основоположниками популярной электронной музыки считаются такие музыканты, как Raymond Scott, Joe Meek, Jean-Jacques Perrey или Gershon Kingsley, то в СССР аналогичную роль сыграл именно Вячеслав Мещерин. Без его экспериментов трудно представить последующее появление Эдуарда Артемьева, ансамбля «Бумеранг», группы «Новая коллекция», латвийского «Зодиака» и многих других проектов.

Сегодня записи ансамбля переживают второе рождение. Они переиздаются, используются в фильмах и документальных проектах, а интерес к советской электронной музыке позволяет заново оценить масштаб личности Вячеслава Мещерина — человека, который ещё в середине XX века сумел услышать музыку будущего.